पेंटिंग कैसे पढ़ें: बेलिनी की सैन ज़कारिया अल्टारपीस

एक वेनिस कृति का डिकोडिंग

Giovanni Bellini द्वारा 'सैन ज़कारिया अल्टारपीस' (1505) का विस्तार (c.1430–1516)। स्रोत विकर्ट

वेनिस जैसी कुछ जगहें हैं।

अपने लैगून और जलमार्ग के साथ जो एक शानदार एड्रियाटिक रोशनी के नीचे झिलमिलाता है, अपनी इमारतों और कभी-कभी बदबूदार पानी (जो हमेशा मुझे वेनिस में थॉमस मान की मौत में महामारी के बारे में सोचता है) के साथ, शहर एक परिदृश्य है जो बिना किसी अन्य के रूप में परिवर्तित होता है।

वेनिस जैसे कुछ स्थान हैं, और कला के कारण कम से कम नहीं हैं। इन दिनों यह मिलना दुर्लभ है, लेकिन वेनिस में आप अभी भी उन चित्रों को देख सकते हैं जो उस स्थिति में हैंग करते हैं जिसके लिए वे बने थे। वेनिस का इतिहास कुछ अन्य शहरों की तरह है।

। सैन ज़कारिया अल्टारपीस ’का विस्तार। स्रोत विकर्ट

ऐसी ही एक पेंटिंग है जियोवन्नी बेलिनी की सैन जकारिया अल्टारपीस, 1505 में चित्रित जब कलाकार अपने सत्तर के दशक में था - बेलिनी का सही जन्म वर्ष बहस का विषय बना हुआ है। विक्टोरियन कला समीक्षक जॉन रस्किन ने "दुनिया की दो सबसे अच्छी तस्वीरों" में से एक को चित्रित किया। (अन्य बेलारी द्वारा भी फ्रारी ट्राइपटिक का मैडोना था।)

सैन ज़ाकरिया अल्टारपीस के बारे में जो बात तुरंत पकड़ में आ रही है वह है बेलेनी द्वारा बनाई गई अंतरिक्ष की सुरुचिपूर्ण भावना। भ्रम एक वास्तुशिल्प वानर का है, दोनों तरफ स्तंभों के साथ एक छोटा सा चैपल स्थान और मोज़ाइक में ढंके गुंबद द्वारा छाया हुआ। वर्जिन मैरी केंद्र में सिंहासन पर बैठी है, संतों से घिरा हुआ है। देखें कि मैरी के सफेद शॉल के साथ सिंहासन का सफेद संगमरमर और सबसे ऊपर, क्राइस्ट चाइल्ड की चमक पेंटिंग के बीच में कैसे खिलती है।

इसके अलावा, सिर्फ बेलिनी ने प्रकाश को जिस तरह से देखा है, उसे देखते हुए यह बाएं से दाएं तरफ दृश्य में बहती है, जिससे क्राइस्ट के पीछे एक नरम छाया गिर सकती है, जिससे वह आगे निकल जाएगा और उसकी रूपरेखा पर जोर देगा। इन विवरणों को अनदेखा करना आसान है, लेकिन वे सभी अंतर बनाते हैं।

'सैन ज़ाकारिया अल्टारपीस' का विवरण, बाएं से दाएं, सेंट पीटर, सेंट कैथरीन, द वर्जिन मैरी द क्राइस्ट चाइल्ड, सेंट लुसी और सेंट जेरोम को दिखाते हुए। स्रोत विकर्ट

सिंहासन के पीछे, वास्तुशिल्प अवकाश को तीन-आयामों में चित्रित किया गया है और नरम पीले-गेरू को चमकता है, जिससे दृश्य के बाकी हिस्सों को एक विमान पर कब्जा करने की अनुमति मिलती है जो कि सेट-फॉरवर्ड है, लगभग हमारे वास्तविक-विश्व अंतरिक्ष में पार कर रहा है। यह पेंटिंग की एक जीत है कि इन प्रभावों में से कोई भी मजबूर नहीं दिखता है। रंगों का मिश्रण - लाल, सुनार, ब्लूज़ और रोबोट के साग, और वास्तुकला के सूक्ष्म गोरे - पूरे काम को एक सूक्ष्मता से भरपूर समृद्धि देते हैं। यह इस समृद्धि के सूक्ष्म रूप में है कि बेलिनी की मौलिकता निहित है।

हम क्या देख रहे हैं?

पेंटिंग के सुखों में से एक है छोटे-छोटे विवरणों की खोज करना जो इसे जीवन के लिए सार्थक बनाते हैं।

शुतुरमुर्ग का अंडा और क्रिस्टल का दीपक। स्रोत विकर्ट

पेंटिंग के शीर्ष पर ऐसा एक विवरण, याद करना बहुत आसान है: एक शुतुरमुर्ग का अंडा एक राग से लटका हुआ है।

अब यह ज्ञात है कि शुतुरमुर्ग अपने अंडे सांप्रदायिक घोंसले में रखते हैं, जिसमें जमीन में बिखरे गड्ढे से थोड़ा अधिक होता है। अंडों को दिन में मादा द्वारा और रात में नर द्वारा ऊष्मायन किया जाता है।

हालांकि, मध्यकाल में, शुतुरमुर्ग - एक बहुत प्रशंसित पक्षी - आमतौर पर माना जाता था कि वह अपने अंडों को रेत में दफनाता है और सूर्य की ऊष्मा को ऊष्मायन की अनुमति देता है। माता-पिता की भागीदारी के बिना उभरने वाले युवा के कारण, यह सोचा गया था कि शुतुरमुर्ग का अंडा मैरी के कौमार्य का एक आदर्श प्रतीक था - एक सैद्धांतिक रूप से मुश्किल अवधारणा जिसके लिए प्रकृति में समानताएं मांगी गई थीं।

मैरी के कौमार्य का प्रतीक शुतुरमुर्ग का अंडा, उसके नीचे लटकने वाले क्रिस्टल लैंप के साथ प्रतीकात्मक रूप में काम करता है। दीपक शुद्धता का प्रतिनिधित्व करता है, क्योंकि क्रिस्टल ग्लास मूर्त है फिर भी पारदर्शी है।

तो पेंटिंग के बहुत ऊपर से, एक ऊर्ध्वाधर रेखा नीचे की ओर जाती है, कौमार्य और शुद्धता की संयुक्त जोड़ी से, नीचे मैरी और उसके बच्चे तक।

वर्जिन और बाल के सिंहासन पर सुलैमान का नक्काशीदार सिर। स्रोत विकर्ट

एक और विस्तार, एक जो शायद इन सभी संकेतों का एहसास करता है, सिंहासन के शीर्ष पर नक्काशी है। यह सुलैमान के प्रमुख, डेविड और बाथशेबा के पुत्र और इज़राइल के तीसरे राजा को दर्शाता है। सुलैमान अपनी बुद्धि के लिए पूजनीय था, और उसके निर्णय की चमत्कारिक कहानी की तुलना में उसकी बुद्धिमत्ता को बेहतर ढंग से प्रदर्शित नहीं किया गया है, जैसा कि 1 राजा 3: 16–28 में बताया गया था: सुलैमान के सामने लाया दो महिलाएं एक तर्क के बीच में हैं। दोनों ने एक बच्चे को जन्म दिया है, लेकिन उनमें से एक बच्चा मर गया है; अब दोनों महिलाएं शेष बच्चे को अपना होने का दावा करती हैं। सच्चाई की खोज करने के लिए, सुलैमान ने एक तलवार लाने का आदेश दिया, जिसमें कहा गया था कि "जीवित बच्चे को दो में विभाजित करें, और आधे को एक और दूसरे को आधा दें।" इस पर, महिलाओं में से एक ने तुरंत बच्चे के लिए अपने दावे को त्याग दिया, इस प्रकार खुद को सच्ची माँ होने का खुलासा किया, जो अपने बच्चे को नुकसान देखने के लिए सहन नहीं कर सकती थी।

तो, मैरी के सिंहासन पर नक्काशीदार सिर वर्जिन और बाल ज्ञान की सीट पर कब्जा करने की बात करता है। इस प्रकार, हम पवित्र माँ और बच्चे की आदर्श विशेषताओं के रूप में कौमार्य, पवित्रता और ज्ञान की एकता को पढ़ सकते हैं।

मैरी और मसीह चार संतों से घिरे हुए हैं, सिंहासन के बारे में सममित रूप से तैनात हैं। पेंटिंग की समग्र शैली को एक सरारा देराज़ोनियन के रूप में जाना जाता है, जो ईसाई चित्रकला में एक परंपरा है जहां कई संतों को एक साथ वर्जिन के आसपास इकट्ठा किया जाता है। संन्यासी अलग-अलग युगों से हो सकते हैं, चाहे वे उस अवधि में हों, जहां वे रहते थे, जाहिरा तौर पर 'पवित्र बातचीत' में लेकिन अधिक बार चिंतनशील श्रद्धा में। इस तरह की अवधारणा प्रतीकात्मक संयोजनों की एक भीड़ के लिए अनुमति देती है।

बेलिनी की पेंटिंग में, दिखाए गए चार संत पीटर हैं, जिनकी बाइबिल और कुंजियों के गुण हैं ("मैं आपको स्वर्ग के राज्य की कुंजी दूंगा"); अलेक्जेंड्रिया की कैथरीन, उसकी शहादत के प्रतीक के लिए एक ताड़ का पत्ता पकड़ कर उसके बिखरते हुए पहिये (उसकी यातना का यंत्र) के पास खड़ी थी; अपनी खुद की हथेली और एक ग्लास लैंप (उसके नाम से लिया गया, जिसका अर्थ होता है) लुसी; और जेरोम, लैटिन में बाइबिल के विद्वान और अनुवादक। वर्जिन के पैर में एक दूत है जो वायलिन के समान एक वाद्य यंत्र बजाता है।

जियोवन्नी बेलिनी द्वारा 'सैन ज़कारिया अल्टारपीस' (1505) (c.1430–1516)। स्रोत विकर्ट

वे सिंहासन के बारे में सममित रूप से तैनात हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि रचना किस तरह से पेंटिंग के केंद्र की ओर जाती है, जिसमें दो बाहरी आकृतियां चौकोर रूप से बाहर की ओर खड़ी होती हैं और दो आंतरिक आकृतियां तीन-चौथाई अंदर की ओर मुड़ती हैं, जिससे अंतरिक्ष में विन्यास होता है ताकि मध्य की ओर एक तरह का मार्ग बन सके। बनाया था।

उदाहरण के लिए हाथ और बाईं ओर सबसे अधिक आंकड़े, सेंट पीटर और कैथरीन देखें। पीटर की बायीं भुजा की स्थिति कैथरीन के दायें से एक सतत रेखा बनाती है। उनकी चिलमन की रेखाएं और उनके कंधों के कोण भी, सभी सूक्ष्म डिग्री - पूरे में एक आवक गतिशीलता का स्पर्श जोड़ते हैं।

तो संत एक सार्थक रचना की दिशा में काम करते हैं; उनके पास अपने आप में प्रतीकात्मक गहराई भी है।

संतों को पढ़ने का एक तरीका उन्हें मानार्थ जोड़े के दो सेटों के रूप में मानना ​​है: दो बाहरी आंकड़े, दो पुरुष, चर्च (पीटर) की स्थापना और उसके विद्वानों के विकास (जेरोम) का प्रतिनिधित्व करते हैं; और सीखने और ज्ञान (कैथरीन) और भक्ति (लुसी) के गुणों का प्रतिनिधित्व करने पर अंदर की दो महिलाएँ।

यह सब हमें अस्पष्ट और पांडित्यपूर्ण लग सकता है, लेकिन 16 वीं शताब्दी के एक उपासक के लिए, प्रतीक प्रतिबिंब के लिए कहीं अधिक 'पठनीय' और उपयुक्त होते। बेलिनी की वास्तविक उपलब्धि - इसे एक उत्कृष्ट कृति कहना आसान क्यों है - प्रतीकात्मक रूपांकनों का एक सौहार्दपूर्ण और कुछ हद तक स्वाभाविक संपूर्ण सम्मिश्रण है।

पेंटिंग के बहुत दिल में, वर्जिन उसके संगमरमर सिंहासन पर बैठा है, उसके बाएं घुटने को क्राइस्ट चाइल्ड का समर्थन करने के लिए उठाया गया, उसे पूजा के लिए दर्शक के सामने पेश किया।

वर्जिन का चेहरा शायद काम के सबसे भयावह पहलू का प्रतिनिधित्व करता है, और व्याख्या पर एक दुविधा, कला इतिहासकार टीजे क्लार्क 'अभिव्यक्ति की समस्या' को क्या कहते हैं:

“यहां तक ​​कि मामले को एक 'समस्या’ के रूप में प्रस्तुत करना भी शर्मनाक है। ऐसा क्या लगा होगा कि वह भगवान की माँ है? और विरोधाभासी भावनाओं के साथ खेलने या महसूस करने वाले लोगों ने कैसे एक 'चेहरा' दुनिया में पेश किया है?
। सैन ज़कारिया अल्टारपीस ’का विस्तार। स्रोत विकर्ट

'अभिव्यक्ति की समस्या' का जवाब देने के लिए कुछ शब्द करीब आते दिखाई देते हैं - चिंतनशील, अशुद्ध, चिंतनशील - लेकिन कम पड़ जाते हैं क्योंकि वे बहुत स्पष्ट रूप से क्लिच हैं।

उसके चेहरे पर चिंता या उलझन क्यों नहीं दिखती? आखिरकार, वर्जिन के धर्मशास्त्र में हमेशा संदेह के कुछ तत्व होते हैं, यहां तक ​​कि भय भी। शायद, जैसा कि वह वायलिन के संगीत को सुनती है, एक दूत के पास सभी आश्वासन के साथ खेला जाता है, उसके विचार बहाव शुरू हो जाते हैं, और साधारण लालसा की एक खुराक के साथ वह सोचती है कि क्या विचित्रता उसे लुभा रही है। जब वह अपना पैर उठाती है, तो वह शिशु मसीह के पैर को कपना शुरू कर देती है - एक माँ और उसके बच्चे के बीच संपर्क का एक सहज क्षण जो सबमरीन से होता है। एक क्षण में वह अपना पैर नीचे कर लेगा और उसका हाथ उसके ऊपर आ जाएगा और उसकी आँखें एक दूसरे की ओर मुड़ जाएंगी। शायद। लेकिन यह पहले का क्षण है, जब वायलिन संगीत के स्वीप ने हम सभी को रोक दिया है, संतों, मां और बच्चे, और मोक्ष की कहानी में हमारे जटिल स्थान पर विराम लगाते हैं। बेलिनी की पेंटिंग यह सब करती है।

क्रिस्टोफर पी जोन्स अपने ब्लॉग पर लिखते हैं। आप भी कला के बारे में इन कहानियों में रुचि हो सकती है: