एक कलाकार होने के नाते कुछ प्रतिबिंब

कलाकार: जस्टिन डिंगवाल

पिछले हफ्ते हमारे पास लंदन में एक दिन था जिसने लगभग बाइबिल महसूस की। बारिश ने फुटपाथों को तोड़ दिया, एक बर्फीली हवा ने हमें सभी जगह उड़ा दिया, और निश्चित रूप से, हमारी छत लीक होने लगी। और इस सब के बीच, मैं एक शांत संगोष्ठी कक्ष में पूरे दिन बैठा रहा, बाहर बारिश हो रही थी, आठ युवा कलाकारों के साथ।

उनकी जीवनी और उनके कलाकार के कथनों में सुधार करने और आज तक उनकी उपलब्धियों को उजागर करने के लिए उनके साथ काम करने की योजना थी। निश्चित रूप से इसका मतलब यह भी है कि हमने सभी के अपने पसंदीदा विषय के बारे में बात की, जिसने उन्हें कलाकार बनने और अपनी खुद की कलात्मक प्रथाओं के लिए प्रेरित किया।

एक साधारण, बारिश में डूबा हुआ लंदन का दिन मेरे जीवन के सबसे गहन, पागल घंटों में बदल गया: स्वीकारोक्ति, रहस्यों को साझा करना और खुद के भीतर एक बढ़ता हुआ आश्चर्य कि कैसे कलाकार हमें दुनिया के बाकी हिस्सों में देखते हैं। मैंने कॉलेज को केवल थोड़ा विस्मित किया, लेकिन हम सभी मनुष्यों के बीच संवेदनशीलता में अंतर की बढ़ती भावना के साथ; कैसे अलग-अलग प्रत्येक व्यक्ति को निकाल दिया जाता है।

मेरे जीवन में कई बार ऐसा हुआ है जब इसने एक कलाकार को कुछ सरल और सच्चा प्रकाश देने के लिए लिया है, और यह निश्चित रूप से उनमें से एक था।

मैं उस दिन के बारे में सोचना बंद नहीं कर पाया। मैं सिर्फ बैठे रहने और किसी को सुनने के बारे में नहीं सोच पा रहा हूं, ऐसे विचारों के बारे में बोलता हूं, जो मैं खुद कभी नहीं करूंगा, संवेदनाओं के बारे में जिसे मैंने अनुभव नहीं किया है क्योंकि मैं एक बच्चा था - और इस बारे में कि वे किसी तरह अपनी कला में इसे कैसे चित्रित करते हैं, उनके जीवन का काम।

प्रॉक्सी II | बेथानी मारेत

मैं काम करता हूं और हर दिन अपने सभी रूपों में कला से घिरा रहता हूं। मैं किताबें पढ़ता हूं, फिल्में देखता हूं, थिएटर जाता हूं। मैं इसकी सभी सराहना करता हूं। लेकिन मैं उस व्यक्ति के बारे में कितना जानता हूं जिसने इसे बनाया है? कलाकारों के पास कुछ विशिष्ट बनाने के लिए बहुत विशिष्ट क्षमता है जो लगभग हर किसी से बात कर सकती है, जबकि साथ ही साथ खुद को एक रहस्य बनाये रख सकती है। मैंने कई कलाकारों को अपने काम के बारे में, स्टूडियो की यात्राओं में या पैनलों पर बोलते देखा है, लेकिन हमेशा कुछ न कुछ छूटा रहता है। कुछ वे वापस पकड़ते हैं कि मुझे संदेह है कि वे कभी भी किसी के साथ साझा करेंगे।

अक्सर हम सभी जानते हैं कि इस तथ्य की गपशप और अस्पष्ट अजीब डली है: कि जब वह प्रसिद्ध हो गए, तो बासक्वियाट केवल अरमानी सूट में चित्रित किया गया, या यह कि एंडी वॉर्न के YouTube पर चार मिनट का वीडियो एक हैमबर्गर खा रहा है जो 700,000 से अधिक हो गया है देखा गया। कलाकार जिस व्यक्ति को बनाना चाहता है वह अक्सर उस व्यक्ति से बहुत अलग होता है जो वे हैं।

फरवरी 1985 के द न्यूयॉर्क टाइम्स मैगज़ीन के कवर पर जीन-मिशेल बास्कियाट।

और यही मुझे कला-संसार की ओर ले जाता है। कलाकार को इस दुनिया को नेविगेट करने के लिए एक व्यक्ति की आवश्यकता होती है। जब आप हर किसी को देख रहे हों, तो खुद बनना मुश्किल है। जब आपका काम आलोचकों से भरे कमरे में एक सफेद दीवार पर होता है। और जब आप सफल हो जाते हैं, और आपका काम "कला-बाजार" का हिस्सा बन जाता है, और लोग आपके नंगे हाथों से बनाई गई चीज़ के संबंध में "निवेश" जैसे शब्दों का उपयोग करना शुरू कर देते हैं।

और जैसा कि मैं लंदन में एक और बरसात के दिन इस लेख को समाप्त करता हूं, मैं एक अंतिम विचार प्रस्तुत करना चाहता हूं: जब आप अगली बार एक आर्ट गैलरी, या एक संग्रहालय - कलाकार को देखने की कोशिश करें, न कि केवल काम। क्या पता? यदि आप पर्याप्त रूप से कठिन दिखते हैं तो वे बस वहां हो सकते हैं।